섬유, 패션계 종사자라면 꼭 한번 가 봐야 할 전시회가 열리고 있다. 단추로 풀어 본 프랑스의 역사와 문화 이야기 ‘프랑스 근현대 복식, 단추로 풀다’ 특별전이 국립중앙박물관(관장 이영훈)에서 오는 8월 15일까지 열린다.지난 5월 30일부터 국립중앙박물관 특별전시실(상설전시관 1층)에서 열리며 18세기에서 20세기까지 단추를 중심으로 의복, 회화, 판화, 서적, 사진, 공예 등 1800여 건의 전시품들을 선보인다. ‘단추’라는 작고 평범한 소재가 어떻게 프랑스의 역사와 문화를 반영하고 있는지 알수 있는 전시회이다.

전시는 프롤로그, 1~3부, 에필로그 등 총 5부로 구성됐다. 프롤로그 ‘이미지로 본 프랑스 근현대 복식’에서는 18세기부터 1950년까지의 유화, 판화, 포스터, 사진으로 프랑스 복식의 프름을 조망한다. 소재와 기법의 테마를 별도로 제시, 단추의 다양한 재료와 기법에 대해 소개한다. 이번에 선보이는 회화작품들은 서양의 복식 문화에 익숙하지 않은 한국의 관객을 위해 특별히 구성했다.

1부 ‘18세기: 단추의 황금기’에서는 절대 왕정에서 프랑스 혁명에 이르는 18세기의 프랑스 역사와 문화를 조망한다. 단추의 황금기로 불리우는 이시기에 개인과 사회를 반영한 온갖 종류의 단추가 제작되었는데 화려한 궁정문화를 보여주는 금실, 비단, 보석단추, 프랑스 혁명이나 노예해방 등을 반영한 신념의 단추 등이 선보인다. 18세기 유럽 남성복 전형이었던 프랑스식 의복인 ‘아비 아 라 프랑세스(Habit a la francaise)’와 패션 판화집, 단추 도판 등도 만나볼 수 있다.

2부, ‘19세기: 시대의 규범이 된 단추’에서는 산업화와 제국주의 라는 격변의 세기를 맞이한 19세기 프랑스를 단추와 복식으로 조망한다. 기계 생산이나 백화점의 설립 등 근대 유럽의 생산과 소비문화의 단면 또한 단추를 통해 볼 수 있다. 댄디즘이나 아르누보와 같은 새로운 문화양상을 보여주는 오브제도 함께 선보인다.3부,‘20세기: 예술과 단추’에서는 20세기 전반기까지의 프랑스 복식의 흐름을 시기별로 살펴본다. 여성을 코르셋에서 해방시킨 최초의 디자이너 폴 푸아레의 의상과 단추를 비롯, 코코 샤넬이 유일하게 경쟁상대로 생각했다는 전설적인 디자이너 엘자 스키아파렐리의 의상과 작품단추도 볼 수 있다. 조각가 알베르토 자코메티나 화가 소니아 들로네 등 20세기 중요작가들의 작품 단추와 오브제도 함께 선보인다.

에필로그 ‘인생의 단추’에서는 단추 수집가 로익 알리오의 단추 이야기를 통해 단추에 관한 철학적 질문을 공유하며 마무리한다. 이번에 소개된 단추들은 모두 로익 알리오의 수집품으로 그의 단추 컬렉션은 2011년 프랑스 국립문화재위원회에 의해 중요문화자산으로 지정됐다.

더불어 작은 단추를 더 세밀하게 관람하도록 곳곳에 마련한 터치스크린, 시대의 분위기를 보여주는 화려한 영상, 한국에서 별도 촬영한 18~19세기의 패션 판화집의 전자책 영상 등도 마련됐다.
한편, 국립중앙박물관 전시이후에 국립대구 박물관에서도 9월9일부터 12월3일까지 이어진다.